Nace arteV

Hoy es la presentación oficial de arteV, el nuevo programa de arte y espectáculos de Luciana Sario y Juliana Fortini. Si queres compartir con nosotras este momento llamar para confirmar invitación al 15-5461-8381

Arte Digital :: Latinoamerica

Arte digital
El arte existe desde que el ser humano existe. Las diferentes maneras de hacer arte fueron evolucionando, ampliándose, expandiendose y mezclándose con otras ramas de la vida. Asimismo la forma de hacer arte fue evolucionando hasta llegar a un punto en donde la forma más antigua de dibujo y pintura esta siendo fusionada con la nueva tecnología digital. El taller tradicional como lugar de trabajo comienza a remplazar a la valija de pinturas por el monitor y programas de computación.El arte digital está creciendo a pasos agigantados hoy en día y auqnue existe desde el día en que el hombre se enfrentó por primera veza un ordenador, esta manera de hacer arte utilizando porgramas de computación estan hoy en día teniendo gran repercusión entre el publico, los artistas, las galerías y el arte en general.Los nuevos softwares como por ejemplo el Fractal Design Painter cuentan con una variedad inacabable de herramientas, similares a las que utilizan los artistas para trabajar como óleo, acrílico, acuarela, lápices de colores, tinta, pasteles, aguadas, etc, sólo que ahora se pueden combinar a todas en el mismo trabajo si es que nos hiciera falta. Agregar texturas, hacerlas a nuestro gusto y guardarlas para otros trabajos.Lo mismo con las puntas de los pinceles a usar, inventamos las nuestras, usamos las del programa o las combinamos.Si en efectos estamos pensando también los hay y en cantidad, en Photoshop, el otro software que se utiliza para este tipo de arte, están en el menú filtros; pero aquí quiero hacer una aclaración, tanto Painter como Adobe Photoshop, tienen capacidades de trabajo bien definidas y propias, sin embargo las hay también en común. Si de Photoshop estamos hablando, con él vamos a hacer de nuestras imágenes modificaciones sorprendentes tanto en su color, tamaño, ubicación, eliminar o agregar partes y mil cosas mas. Esto no quiere decir que cualquier personas ahora pueda dedicarse al arte digital de la noche a la mañana gracias a las computadoras ya que las leyes del dibujo, pintura y composición de una obra, siguen siendo las mismas y sin ellas nuestras creaciones pueden quedar sólo como un juego de computación y esto ciertamente que no es el fin del arte digital.El arte digital nace en latinoamerica en el momento en que llegan los ordenadores. Es la creación de una obra artistica realizada con la participación de una computadora y sus periféricos como herramienta de trabajo. (Scanner, cámara digital, tableta digitalizadora, impresora, etc).La diferencia del arte digital con el diseño grafico es que en el diseño gráfico la repetición y lo exacto es una virtud, mientras que en el arte digital es pecado.Los artistas siempre han experimentado con nuevos materiales y avances tecnológicos, así han pasado del temple al óleo, del óleo al acrílico, incorporando nuevos objetos. Implementan técnicas mixtas, inventan nuevos idiomas para expresarses, hoy la computadora se suma a esta lista y busca su lugar sin remplazar a ninguna.Esto genera algunas discusiones entre los artistas, sobre todo los artistas que lejos estan de las nuevas tecnologías. Yo creo que la cuestión no es dicernir si el arte digital es arte o no, porque sinceramente creo que sí lo es, con todas la implicaciones que la palabra arte lleva consigo.Latinoamérica sigue teniendo los mismos problemas artisiticos de siempre. Tiene artistas que son exelentes, hay generos artisticos que merecen llamarse puramente latinoamericanos pero siempre está el problema económico rondando al arte, sobre todo en Argentina, en donde tengo más conocimiento. El problema de la manutencion del artista muchas veces tiene que estar redituado por otras ramas que no sea el arte, ya que los materiales son caros, exponer en Argentina es dificil, es complicado romper con el cierculo cerrado que hay dentro de los movimienots, galerias y mueseos artisticos. Con el arte digital surgen nuevas e infinitas posiblidades. Por un lado parecemás facil y barato tener un ordenador para trabajar que un taller, bastidores, oleos, acrílicos y pinceles. Y por otro lado, y una de las cosas que me resultan más importantes es la posibilidad de exponer on line. Hoy día, existen miles de galerías on line, y hasta curadores on line que psibilitan la exhibición de obras que antes, quiza, estaban lejos de poder ser exhibidas.
En Latinoamérica los ejemplos no comienzan ahora, sino desde hace varios años con algunas obras como las innovaciones del artista modernista Flávio Carvalho, el primero en usar medios de comunicación de forma artística, el arte óptico, cinético, la innovación espacial de los penetrables, etc. Posteriormente, en la década de los años 60, los artistas iniciaron experimentaciones a un nivel más sofisticado, en la Argentina, Marta Minujín, por ejemplo, realizó un trabajo en circuito cerrado (1966) fruto de la colaboración global con Allan Kaprow y Wolf Wostell, que fue entre el happening y el circuito cerrado (mediante el uso de un enlace satelital) que fue posiblemente uno de los primeros environments multimedia en circuito cerrado desarrollados en el mundo. En el caso peruano tenemos a Francisco Mariotti, quien en 1968, junto al alemán Klaus Geldmacher, presentó durante la Documenta IV de Kassel un gigantesco cubo penetrable de luz de siete metros, cuyos efectos lumínicos y sonoros respondían a la interacción de un teclado.
Una exposición en el SFMOMA titulada 010101: Art in Technological Times (SFMOMA, 2001) se dedicó a explorar todas las maneras en que se presenta el arte hecho por computadoras “ya fuera como herramienta, como técnica, como nueva iconografía o como una fuente de nuevas habilidades y hábitos preceptuales, cognitivas y comunicacionales”.
La era digital se caracteriza por la gran revolución que el ordenador ha traído a diferentes esferas sociales y culturales, y muchas personas se preocupan por que va a significar esto en el futuro. Como expresara Norman Klein en cierta ocasión: "pintar con una computadora es como pintar con una ametralladora” un hecho que no tiene precedentes por ser la computadora una invención clave en la economía y sociedad modernas.
Lo que diferencia la obra de arte es la forma creativa en que utiliza la tecnología, llegando incluso a la idea de un mal uso o anomalía en el sentido de utilización y funcionamiento de esta. Ippólito nos pone el ejemplo del artista Nam June Paik al acercar un imán a su televisor que no solo afecta las reglas básicas de uso de este efecto, sino que también crea nuevos sentidos con su “mala” utilización.

Entrevista :: Kalvin Klon

¿Cuál es tu primer contacto con el arte?

Es una pregunta rara. En casa siempre hubo cuadros, música, libros... El arte transmuta la realidad cotidiana del observador al cargarlo de sentimiento. Desde que tengo memoria me siento atraído por el arte.

¿Cuándo y como comenzás a ligar el arte con lo digital?

Conceptualmente desde que existe la computadora. En lo personal, yo empiezo a investigar desde 1994 cuando me compré mi primera computadora.

¿Cuáles son las ventajas y desventajas que a tu parecer ofrece el arte digital?

Desventajas: sin electricidad no anda.
Ventajas: abarcar un amplísimo espectro de posibilidades sentado en tu escritorio.
También va a depender de con respecto a "que" sean las ventajas y desventajas; o sea, comparado con otras artes y en distintos rubros – contacto del observador con la obra, comercialización de la obra, financiamiento, etc. - . Si tomamos todos estos factores va a haber distintas ventajas y desventajas. (Esto da para largo, si te interesa que entre en mas detalle avisame).
De todas maneras mi acercamiento al arte a través del medio digital es por la simple razón de que me siento cómodo con la herramienta.

¿Cuál es el lugar del artista digital?

El que se sepa generar él mismo.

¿De que forma participa el publico en el proceso de arte digital? Interactúa con la obra?

Interacción: depende de la obra. Hay obras que permiten y/o buscan la interacción con el público y obras que no. Las formas de participación pueden ser muy variadas, habrá tantas como los artistas lo imaginen. Tocar, oler, mirar, mover, proyectar, crear, cantar, hablar, saltar, alterar…

¿Cómo es el proceso creativo en tu caso?

Depende de lo que este realizando, ya que hago música, animación y sitios web.
La música no es puramente digital pero casi todo el proceso que utilizo lo es. En este campo una de mis formas básicas de composición es tomar un único fragmento musical pregrabado, alterarlo y resignificarlo. Hablando en criollo, con un cacho de una canción existente hago otra nueva. Para esto intervengo en la selección musical hasta que encuentro algo que me mueva las sensaciones. Lo grabo, y después veo si es interesante o no.
En animación y en diseño de web el proceso es mas del tipo "quiero hacer tal cosa", para esto investigo hasta conseguir algo que generalmente esta muy en la línea de la idea original.

¿Qué obras digitales has realizado hasta el momento?

Música
Mas de 200 canciones, el cd OVNI de Los Chabones
Animación
Mañanas Campestres; 1min, eclip de difusión del tema "Mañanas Campestres" de Los Chabones
I am the Walrus; 1min, eclip de difusión del tema "I am the Walrus" de The Beatles, versionado por Los Chabones
Una Carrera Contra el Tiempo; 2min 30’’, eclip de difusión del tema "Una Carrera Contra el Tiempo" de Los Chabones
Buenos Aires 1910; 3min, documental para la Secretaría de Cultura de la Nación.
Los Molinos; 2min 30’’, presentación para concurso de arquitectura.

Pagina Web
www.loschabones.com ; pagina web del grupo Los Chabones.
Solo cito esta página porque es la única de las que hice que tiene concepto artístico mas allá del mero diseño grafico.

Inmersión :: Actuación :: Transformación

arte digital
El arte digital es un concepto bastante debatido en los círculos artísticos y rechazado con frecuencia por algunos puristas que lo catalogan más como una habilidad técnica que una manifestación artística. Pero esta actitud proviene de un completo desconocimiento del arte computarizado, del sensacionalismo de los medios y la atracción popular sobre atractivas creaciones automatizadas ejecutadas por programas de computadoras procesando ecuaciones matemáticas. Ciertamente que en esos casos el artista sería el programador autor de los algoritmos que elaboran los diseños y estaríamos quizá alabando sin razón si llamamos de técnico al usuario que introduce los valores usados por las ecuaciones de esos programas para producir los diseños finales. Pero existe otra forma de arte digital tanto en Latinoamérica como en el mundo en general. Un arte humano, expresión de sensaciones, ideas, búsquedas personales, visiones en forma gráfica y expresadas usando el ordenador como herramienta del mismo modo que durante siglos se ha usado el lienzo, la pared o la piedra. Es ese el arte que veremos a continuación, expuesto por artistas pioneros que se esmeran en perfeccionar y dominar una técnica que les permite realizar sus creaciones artísticas en un medio que trasciende la dimensión material de un cuadro convencional y nos muestran un nuevo y más sensible rostro del mundo digital. Ellos llevan el arte al lugar que le corresponde dentro de una nueva sociedad moderna y digital, aprovechando la tecnología para maximizar la explotación de su potencial artístico.

Inmersión

Sin duda el arte digital modifica de manera radical la relación del espectador con la obra de arte. El espectador ha estado acostumbrado a ser pasivo ante una obra. Las galerías de arte tradicionales estan preparadas para que esta relación entre la obra y el espectador sea de esta forma. El espectador observa las obras en la galería, en el museo. Algunos afortunados, podrán comprar cuadros u obras originales y seguir observándolas en su casa, oficina, etc. El arte digital rompe con esta idea y primero que todo le da la posibilidad al espectador a observar la obra cuando el lo desee, ya que las obras en softwares o en galerías en internet pueden ser observadas según el interés y el momento que desee el espectador. Por otro lado el espectador esta inmerso en este museo digital durante el tiempo que el quiera, puede salir y volver a entrar si tener que volver a pagar la entrada (como si lo tiene que hacer en un museo o galería física).
Con respecto al creador de la obra de arte digital, el proceso creativo se inicia tanto de una pantalla en blanco, como a partir de una imagen común seleccionada casual o minuciosamente y digitalizada, con la cual empieza a experimentar y aplicar efecto sobre efecto hasta expresar en ella una nueva manifestación artística. Pasada la sorpresa y la experimentación con las posibilidades del ordenador como herramienta, en algunos circulos se anuncia ya la caducidad de muchas ideas o nociones que se habían implantado en el arte digital. Hoy en dia existen muchos prejuicios en el coleccionismo de arte digital, como por ejemplo el hecho de considerar este como una nueva manera de presentar el arte tradicional – el CD, el CD room, el multimedia o el internet como vía de divulgación –, es decir, el nuevo medio utilizado como herramienta en la creación artística y como nueva exploración conceptual de sus aplicaciones. La idea del ordenador o la computadora como una herramienta similar al pincel y el lienzo es una noción muy conservadora que no explota las verdaderas revoluciones que ha traído el medio, puesto que reducir el significado que esta teniendo los impactos de la tecnología y de lo digital en el arte a impresiones digitales sobre la pared, es igual a obviar sus implicaciones más radicales.

Actuación

Existen hoy nuevas esferas de circulación y desafíos del mercado En la manera en que se están imponiendo y circulando las nuevas técnicas se comienza con un problema de denominación. En algunos casos todavía no existen términos consensuales para referirse a determinadas técnicas, sino varios y en muchos casos utilizándose el idioma inglés. Jorge Luis Brea, el crítico de arte español, explica esto como un problema causado por la rápida evolución de las tecnologías que no corre paralela a la adecuada traducción de un término.
El arte que llamamos digital, se complejiza cada vez más con el aumento de las posibilidades que brinda la tecnología. Estos pueden ser el arte de internet (internet art, online art o net art), la realidad virtual, las obras que utilizan chips que le permiten tener un funcionamiento constante y/o interactivo, - muchas veces descubrimientos de sus autores sin ninguna aplicación comercial o científica - e inclusive los artistas que especulan con la genética digital, los algoritmos recursivos y las aplicaciones creativas de los virus informáticos. Todo este fenómeno forma parte, intencionadamente o no, de una cultura que es una brecha de difícil
acceso para el establishment comercial del arte, si obviamos algunas iniciativas aisladas de Fundaciones, Universidades o Museos. Esto es debido a que las obras muchas veces presentan inconvenientes para coleccionistas privados: las de mayor formato ocupan mucho espacio y necesitan de técnicos de hardware y software para su funcionamiento constante.
Obras más inmateriales como el net art se encuentran con mayores obstáculos a los que se suman los numerosos prejuicios que se han tejido a su alrededor, como el de considerar el internet un mero medio para enviar imágenes o promocionar artistas y las obras hechas en este soporte como un arte incorpóreo y efímero imposible de coleccionar. Dentro de esto debemos tener en cuenta también la intención de los propios artistas que prefieren estar aislados, replegándose en submundos de cultura underground que escapa de las esferas de legitimación del arte. De esta forma vemos como este arte renueva problemas no resueltos por la vanguardia artística como el de la unicidad y reproductibilidad de la obra, el lugar donde debe circular y la manera en que llega a los espectadores.
El arte digital ha corrido a la par de las habilidades que desarrolla el diseñador o el que manipula los software necesarios y que muchas veces tiene la experiencia, pero hay que tener en cuenta la diferencia entre diseñar y hacer arte como reconoce Jan Ippólito, curador de
media arts del Guggenheim: “la diferencia entre los dos reside en que el diseño sirve objetivos reconocibles, en tanto que el arte crea sus propios objetivos en el acto de cumplirlos”. En estos ejemplos estamos hablando de un arte que requiere una gran vocación innovadora por parte del artista, lo cual puede convertirse en un arma de doble filo cuando el objetivo no reside en la innovación hecha de forma gratuita.
Ya en el momento actual el acceso a las computadoras y a los programas de última creación se ha generalizado tanto, incluso en los países de Latinoamérica, que ha dejado de ser sorpresiva para convertirse en fuente de constante experimentación. La furia de los nuevos tiempos ha llegado en ocasiones a caer en una pose que manejada con snobismo nos muestra el abuso de una habilidad en el manejo de los programas informáticos: un arte que, impreso a gran escala o producido de forma costosa, no es siempre una creación de interés.
Uno de los mayores obstáculos que ha tenido que enfrentar el arte digital para ser coleccionado es lo rápido que caducan hardwares y softwares. “The variable media initiative” es el nombre que ha recibido la tarea del Guggenheim de coleccionar arte de internet con la intención de prepararse para la obsolescencia de la tecnología. Una de sus tareas consiste en animar a los artistas a prever las formas que su obra puede adoptar en un futuro, cuando tengan que ser traducidas a nuevos medios que no sean los originales.
La clave de este asunto no reside solamente en la aparición de un nuevo medio sino de una nueva manera de ver el arte que tiende cada vez mas a la interactividad y a disolverse con la vida, que necesita explorar nuevos espacios alejados de las galerías y del mainstream comercial del arte, suscitando nuevas situaciones y ambientes. En muchos textos críticos se observa a menudo la preocupación de estas creaciones recientes de salirse de todos los
marcos política y económicamente comprometidos y controlados, de lograr un marco sino utópicamente libre, al menos de difícil acceso para el establishment del mundo del arte.
El arte digital continúa su penetración en los diferentes ámbitos del mundo del arte. Aún no se puede hablar de presencia masiva, pero si que está creciendo y ocupando espacios jamás pensados. Es evidente que el net art, por sus características específicas de arte no objetual concebido exclusivamente para Internet, crea una serie de problemas inéditos a la hora de ser vendido, adquirido o coleccionado. Asimismo es cierto que en las ferias de arte hay pocos galeristas que se atreven a presentar net art o arte digital en general. Sin embargo, hace tiempo que el mundo del arte digital mueve y genera dinero, incluso el net art que, precisamente por su intangibilidad, es la expresión menos comercial de este tipo de arte.

Transformación

Janet Murria decía que la tercera forma de placer característica de los entornos digitales es el placer de la transformación. El ordenador nos ofrece innumerables oportunidades de cambiar de apariencias. Este tema está íntimamente relacionado con lo que veníamos discutiendo. El arte digital mas allá de posibilitar el acceso a obras de arte sin necesidad (muchas veces) de moverse al espacio físico del museo o las galerías, también genera un placer de transformación personal del espectador. El espectador encontrará placer o displacer al acceder a este mundo virtual. El ordenador asimismo nos invita a modificar la obra, lo cual entraría en otra nueva discusión sobre el papel del creador de la obra y su espectador y la confusión entre ambos. Ya que uno no está acostumbrado y al mismo tiempo está prohibido legal y éticamente modificar una obra. Uno no va al museo y lleva un pincel APRA modificar algún cuadro o no lleva un martillo y cambia alguna parte de una escultura. Pero si uno puede, y es mas fácil (aunque no ético) modificar una obra digital sentado en la computadora de su casa.
Entonces, si hablamos de arte digital tenemos que referirnos a una transformación (en el sentido de Murria) tanto interna del espectador al acceder a la obra como externa ya que existe la posibilidad de que el espectador transforme la obra en sí utilizando la misma técnica con la cual fue creada, es decir la tecnología del ordenador.
Walter Benjamín se sorprendería al ver obras de arte transformadas por sus espectadores y sin duda volvería a replantearse aquel asunto harto conocido del aura de una obra de arte.

Galería :: Digital

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Gabriel Brinzuela Santomé

Bienvenidos a Arte :: Perenne

Anailuj

En este weblog podrán encontrar varías herramientas que te van a ir acercando poco a poco a este nuevo movimiento de arte digital. Mi proposito es que estes informado acerca de esta nueva rama del arte que día a día se está perfeccionando y que día a día propone nuevos estilos, elementos, programas, ideas, y obras.